像素风格下的满满细节，《风来之国》采用了像素美术风格，在光影效果的映衬下显得十分柔和。游戏的音乐也糅合了经典的电子乐，让我在游玩时常常感受到一种怀旧的气氛。
《风来之国》中的街景便是怀旧感的一种体现。我个人偏爱「大坝城」这个场景。这里有贩卖不同货物的百货商店，有小贩们专营的市场，有很多人聚集的钱庄，还有老奶奶开设的小卖铺。一切就像十几年前某座不知名的小镇，规模不大但热闹非凡。
但简单用“怀旧”一词并不能概括《风来之国》的全部特色，更加打动我的，是这款作品在内容表现上的“鲜活”，这种鲜活感是依靠大量细节塑造而成的。
首先是场景中各种可互动的物品，比如路边能随手拧开的水龙头，靠近时就会自动弹出的燃气灶，等待着某人发现自己的“幽灵雕像”……虽然许多互动内容并不会带来什么实际收益，但足以勾起玩家的好奇心和探索欲。
游戏世界的鲜活感同样体现在各式各样的 NPC 身上。我强烈推荐大家积极与游戏中的角色们对话，因为他们真的是太有趣了。这些角色绝非街道两边用像素堆砌而成的小人，而是一个个经过制作组精心编排，拥有自己的动作与语言风格，活灵活现的人物。
比如初期登场的伙伴杰斯本，一看就是个“戏精”，举手投足间透露出一股戏剧演员特有的“中二感”。虽然乍看上去有些轻佻，但你会慢慢发现他的坚持与执着。
同样在前期就出场的商人威廉，似乎很早就与主角约翰相识，并且长时间在外漂泊。初次目睹威廉的一些行为，很容易让人联想到“奸商”，但随着流程推进，玩家又会逐步了解他久埋心中的苦衷。
《风来之国》的世界就是这样，角色的性格复杂多样，每个人物都拥有各自的故事。角色们的悲喜交织，即是内容诚意的最好体现。玩家也会同主角一起，成为这些故事的倾听者和参与者。
在绝望中孕育希望
相较于柔和的像素美术风格，《风来之国》的背景设定却并不轻松。
本作描绘的是一个被神秘灾害侵扰的世界，人们将这种灾害称作“黑潮”。当“黑潮”来临，所有的人与物都会被黑色的涟漪包围，最终被完全吞噬。被“黑潮”席卷后的地方，到处都蔓延着带刺的毒草和难以对付的怪物。
《风来之国》的两位主角，地下矿工约翰与小女孩珊的故事，正是在这样的背景下展开的。
从人设角度来说，约翰与珊都是玩家的化身。不过约翰在游戏里始终保持沉默，给玩家的思绪提供了留白。珊的存在让约翰乃至玩家不会感到寂寞，这名性格开朗的小女孩虽然是个“小话痨”，但也常常成为团队中的“开心果”，在冒险旅程中时刻陪伴在约翰左右。尽管从设定上来说，约翰与珊非亲非故，但得益于自然的情感描写，玩家时常会感受到两人之间真挚的，父女般的情谊。
随着流程推进，约翰与珊将到达不同的场所，结识形形色色的人物。在完成任务之余，两人的感情也逐渐升华。这种依靠情感线索进行串联的“单元剧”构成了《风来之国》的主线故事。
不过，游戏在冒险的明线之下，始终隐藏着一条暗线，那就是珊的身世。这名白发女孩在登场时并没有任何异常之处，很容易被认为是个不谙世事的孩子。但随着危机逼近，玩家会发现珊实际上处于失忆的状态，事实上这位白发小女孩与“黑潮”之间有着千丝万缕的联系。她既是希望之中的绝望，又是绝望之中的希望。
随着暗线伏笔的回收，玩家会慢慢发现，约翰与珊的亲情，将成为解决一切矛盾的关键。
坦白来说，我认为《风来之国》的叙事其实有晦涩的一面。游戏中存在一些相当奇幻的设定，时不时会给人一种“玄乎”的感觉，要想彻底了解设定背后的深意，恐怕得烧烧脑细胞。
另外建议各位在体验这款游戏时，做好一点心理准备。《风来之国》的剧情并不像看起来那般温馨美好，它实际讲述了一个复杂且催泪的故事。但正因如此，我认为这款作品的叙事拥有打动玩家内心的魅力。
优秀的“类塞尔达”式闯关体验
说完了世界观和设定相关的内容，再来聊聊游戏系统本身。《风来之国》的故事是线性推进的，每个章节都有迷宫关卡供玩家挑战。玩家可以在游戏过程中解锁各种新道具和新能力，再依靠这些新要素破解谜题，这种内容循环方式倒是与传统的《塞尔达传说》系列作品有不少相似之处。
不过笔者认为“类塞尔达”这个标签，对于一款游戏而言并不算某种夸耀，恰恰相反，它有时包含了一种考验。如何让关卡与剧情均能顺利推进，如何展示地图机关的趣味性与挑战性，都是对开发团队设计功底的挑战。
《风来之国》给出的答案是，游戏中的各个环节并非泾渭分明，而是相互穿插的。这种设计能够很好地保证游戏的乐趣。
本作的游玩内容分为两个部分：补给与探索。非战斗场景下，约翰与珊可以与其它角色互动，补给自己的武器并迎接各种任务，而探索部分就是在迷宫关卡中进行闯关。
与此同时，部分主线任务就发生在城镇等非战斗场景中，玩家需要熟悉地图，并根据指示到达目的地推进剧情。

像素风格下的满满细节，《风来之国》采用了像素美术风格，在光影效果的映衬下显得十分柔和。游戏的音乐也糅合了经典的电子乐，让我在游玩时常常感受到一种怀旧的气氛。 《风来之国》中的街景便是怀旧感的一种体现。我个人偏爱「大坝城」这个场景。这里有贩卖不同货物的百货商店，有小贩们专营的市场，有很多人聚集的钱庄，还有老奶奶开设的小卖铺。一切就像十几年前某座不知名的小镇，规模不大但热闹非凡。 但简单用“怀旧”一词并不能概括《风来之国》的全部特色，更加打动我的，是这款作品在内容表现上的“鲜活”，这种鲜活感是依靠大量细节塑造而成的。 首先是场景中各种可互动的物品，比如路边能随手拧开的水龙头，靠近时就会自动弹出的燃气灶，等待着某人发现自己的“幽灵雕像”……虽然许多互动内容并不会带来什么实际收益，但足以勾起玩家的好奇心和探索欲。 游戏世界的鲜活感同样体现在各式各样的 NPC 身上。我强烈推荐大家积极与游戏中的角色们对话，因为他们真的是太有趣了。这些角色绝非街道两边用像素堆砌而成的小人，而是一个个经过制作组精心编排，拥有自己的动作与语言风格，活灵活现的人物。 比如初期登场的伙伴杰斯本，一看就是个“戏精”，举手投足间透露出一股戏剧演员特有的“中二感”。虽然乍看上去有些轻佻，但你会慢慢发现他的坚持与执着。 同样在前期就出场的商人威廉，似乎很早就与主角约翰相识，并且长时间在外漂泊。初次目睹威廉的一些行为，很容易让人联想到“奸商”，但随着流程推进，玩家又会逐步了解他久埋心中的苦衷。 《风来之国》的世界就是这样，角色的性格复杂多样，每个人物都拥有各自的故事。角色们的悲喜交织，即是内容诚意的最好体现。玩家也会同主角一起，成为这些故事的倾听者和参与者。 在绝望中孕育希望 相较于柔和的像素美术风格，《风来之国》的背景设定却并不轻松。 本作描绘的是一个被神秘灾害侵扰的世界，人们将这种灾害称作“黑潮”。当“黑潮”来临，所有的人与物都会被黑色的涟漪包围，最终被完全吞噬。被“黑潮”席卷后的地方，到处都蔓延着带刺的毒草和难以对付的怪物。 《风来之国》的两位主角，地下矿工约翰与小女孩珊的故事，正是在这样的背景下展开的。 从人设角度来说，约翰与珊都是玩家的化身。不过约翰在游戏里始终保持沉默，给玩家的思绪提供了留白。珊的存在让约翰乃至玩家不会感到寂寞，这名性格开朗的小女孩虽然是个“小话痨”，但也常常成为团队中的“开心果”，在冒险旅程中时刻陪伴在约翰左右。尽管从设定上来说，约翰与珊非亲非故，但得益于自然的情感描写，玩家时常会感受到两人之间真挚的，父女般的情谊。 随着流程推进，约翰与珊将到达不同的场所，结识形形色色的人物。在完成任务之余，两人的感情也逐渐升华。这种依靠情感线索进行串联的“单元剧”构成了《风来之国》的主线故事。 不过，游戏在冒险的明线之下，始终隐藏着一条暗线，那就是珊的身世。这名白发女孩在登场时并没有任何异常之处，很容易被认为是个不谙世事的孩子。但随着危机逼近，玩家会发现珊实际上处于失忆的状态，事实上这位白发小女孩与“黑潮”之间有着千丝万缕的联系。她既是希望之中的绝望，又是绝望之中的希望。 随着暗线伏笔的回收，玩家会慢慢发现，约翰与珊的亲情，将成为解决一切矛盾的关键。 坦白来说，我认为《风来之国》的叙事其实有晦涩的一面。游戏中存在一些相当奇幻的设定，时不时会给人一种“玄乎”的感觉，要想彻底了解设定背后的深意，恐怕得烧烧脑细胞。 另外建议各位在体验这款游戏时，做好一点心理准备。《风来之国》的剧情并不像看起来那般温馨美好，它实际讲述了一个复杂且催泪的故事。但正因如此，我认为这款作品的叙事拥有打动玩家内心的魅力。 优秀的“类塞尔达”式闯关体验 说完了世界观和设定相关的内容，再来聊聊游戏系统本身。《风来之国》的故事是线性推进的，每个章节都有迷宫关卡供玩家挑战。玩家可以在游戏过程中解锁各种新道具和新能力，再依靠这些新要素破解谜题，这种内容循环方式倒是与传统的《塞尔达传说》系列作品有不少相似之处。 不过笔者认为“类塞尔达”这个标签，对于一款游戏而言并不算某种夸耀，恰恰相反，它有时包含了一种考验。如何让关卡与剧情均能顺利推进，如何展示地图机关的趣味性与挑战性，都是对开发团队设计功底的挑战。 《风来之国》给出的答案是，游戏中的各个环节并非泾渭分明，而是相互穿插的。这种设计能够很好地保证游戏的乐趣。 本作的游玩内容分为两个部分：补给与探索。非战斗场景下，约翰与珊可以与其它角色互动，补给自己的武器并迎接各种任务，而探索部分就是在迷宫关卡中进行闯关。 与此同时，部分主线任务就发生在城镇等非战斗场景中，玩家需要熟悉地图，并根据指示到达目的地推进剧情。